“En écoutant Michel Macias, on sent la terre, ses parfums et le chant des oiseaux. Les notes qui sortent de son instrument racontent des histoires joyeuses, tristes ou nostalgiques : comme si elles s’étaient logées dans cette boite magique qu’est son accordéon.
Mais c’est sans doute son propre esprit qui parle à travers la musique et qui n’a pas besoin de la parole pour expliquer une idée, dire une émotion… Je pense que Michel peut tout exprimer lorsque ses mains caressent les touches de son accordéon.”
Raul BARBOZA

Les élèves de la classe de cycle 3 de Moustey ont participé à une classe culture avec les artistes des Manufactures Verbales.

© D. Duport

© D. Duport

Pendant une semaine, ils ont travaillé à la mise en sons d’un album jeunesse. Les enregistrements de leurs recherches sonores, de leurs travaux ont fait l’objet d’une diffusion à l’occasion de la veillée “Voix de traverse’. 

Les productions des élèves - © D. Duport

L'assistance - © D. Duport

Les élèves de la classe culture - © D. Duport

Les élèves et leurs parents ont pu ce soir là, écouter Antonio Placer accompagné de Jean Marie Machado, les Manufactures Verbales, Michel Macias et le choeur ALEN.

Michel Macias - © D. Duport

JM Machado, A Placer, Jaymonino, M Macias - © D. Duport

JM Machado, A Placer - © D. Duport

Les Manufactures Verbales - © D. Duport

© Denis Duport

Dans le cadre des opérations ‘Des images plein les oreilles’ et “Voix de traverse”, le pianiste, spécialiste du Fado, Jean-Marie Machado a donné un concert au cinéma de Sabres, le lundi 15 juin à 20h35. Le concert était suivi d’un projection du film Fado, de Carlos Saura.

© Denis Duport

Jakes Aymonino, Michel Macias , et l’ensemble vocal ALEN ont enveloppé la médiathèque du pays Morcenais de musiques eclectiques. Des musiques du monde enrichies par Antonio Placer et sa voix puissante.

© François Affagard

Un public en nombre, l’accordéon diabolique de Michel Macias, les voix d’ALEN et de Jakes Amonino sous les platanes, dans ce lieu magnifique, calme et paisible…

Contact :  médiathèque du pays Morcenais

Et nous avons eu cette chance.

Voici sa biographie :

(Extrait du site de Jean-Marie MACHADO)

Pianiste, compositeur d’origine portugaise et italo-espagnole, Jean-Marie Machado a passé son enfance au Maroc. Jeune adulte, il étudie la musique auprès de la concertiste classique Catherine Collard et s’initie en autodidacte à la musique pop et au jazz.

En 1986, Jean-Marie Machado fait son irruption sur la scène du jazz avec un trio aux conceptions tout à fait originales (Trio Machado avec Louis et François Moutin), et un répertoire entièrement neuf, atteignant, selon Martial Solal, “un degré de raffinement et de perfection rarement atteint dans ce domaine”. Il est reconnu comme “l’un des jazzmen les plus inventifs de sa génération”.

En 1991, il crée la première version de l’orchestre “Vibracordes” et enregistre un disque avec le percussionniste Nana Vasconcelos et les cordes du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France.
Dès lors, Jean-Marie Machado s’affirme comme un leader talentueux de formations originales au service d’une musique riche de croisements entre les mondes du classique, du jazz et des musiques traditionnelles.

Le “Septuor Vibracordes” réunit entre 1993 et 1998 la fine fleur de la jeune scène du jazz français (Laurent Dehors, David Chevallier, François Thuillier, Ramon Lopez, Yves Rousseau, Franck Tortiller) et crée en 1996 le spectacle “Septuor Vibracordes et les musiques de Bretagne” (Chants de la Mémoire >>, Hopi, 1997).

Jean-Marie Machado ne délaisse pas pour autant les petites formations : il se produit en solo dans de nombreux festivals, joue et enregistre avec Jean-Marc Padovani en duo et en quartet (Takiya, Tokaya >> avec Paul Motian et Jean-François Jenny-Clark, Hopi), ainsi qu’en duo avec le batteur Ramon Lopez ou le percussionniste Keyvan Chemirani (Azul >>, Hopi, 1998).
En mai 1998, le “French Piano Trio” réunit trois pianistes : Martial Solal, Jean-Marie Machado et François Raulin autour d’un répertoire entièrement original. Jean-Marie Machado témoigne de son intérêt pour la poésie et la voix en créant à l’automne 2001 un spectacle en grand orchestre intitulé “La Main des Saisons”, oratorio profane inspiré des poèmes de Fernando Pessoa, avec la collaboration du metteur en scène Philippe Delaigue et du Chœur Les Solistes de Lyon Bernard Tétu (Leve, leve, muito leve >>, Hortus distrib. Codaex, 2003).

Son activité de compositeur l’amène à multiplier les collaborations : avec les Percussions de Strasbourg, l’Ensemble de Trompettes de Paris, La Maîtrise du Chœur de Radio France (commande du Festival Présence en 2001), pour la danse (Elsa Wolliatson, Compagnie Taffanel, L’Estampe), le théâtre (avec Enzo Corman, La Cie Le Bruit des Hommes), la radio. En 2005, il crée une œuvre pluri-artistique pour l’Ensemble, Orchestre régional de Basse-Normandie, (Direction Dominique Debard).

Entre 1994 et 2001, Jean-Marie Machado participe à des résidences de création et de sensibilisation (à Quimper, Les Ulis, Chelles, Niort, Lannion, Valence, Foix) qui ont donné naissance, entre autres aventures collectives, au “Chant des Pierres dans l’eau” (pièce pour quinze pianistes, un chœur d’enfants et un chœur d’adultes, amateurs et professionnels), L’Autre Rive >> (Hortus, 2005, pièces pour chœur, violon, accordéon, tuba, deux percussions) et à deux grandes pièces pour soliste et ensemble d’harmonie fréquemment re-crées : présentées dans l’album Hymne >> (enregistré en 2002 par l’Ensemble Instrumental de l’Ariège, direction éric Villevière).
De ses résidences naissent également des formes artistiques pour la jeunesse comme en 1998 le “musi-contage” Double Croche et Sortilège avec le conteur Jean-Jacques Fdida (L’Oiseau de Vérité >> – conte musique – Editions Didier Jeunesse, 2003, puis Peau d’âne – conte musique – Editions Didier Jeunesse, 2006) puis en 2004 dans une formule musicale étoffée l’Opéra-Conte “La Fille du Diable” >> (deux chanteurs, un conteur, piano, violoncelle, percussion).

En 2001, Jean-Marie Machado effectue un retour remarqué vers un format plus “classique” du jazz avec la création à Banlieues Bleues du Quartet Lyrisme avec autour de Riccardo Del Fra et Jacques Mahieux des solistes tels Paolo Fresu, Andy Sheppard, Glenn Ferris, Sylvain Beuf, Claus Stötter. Cette formation est à l’affiche des plus grands festivals de jazz de l’été 2002 (Jazz à Vienne, Marciac, LaVillette, Orléans) et effectue un grand nombre de concerts sur les scènes nationales. En 2003, le quartet devient sextet pour interpréter une suite instrumentale de jazz d’aujourd’hui dédiée aux grands thèmes de la musique classique et traditionnelle andalouse (Andaloucia >>, Le chant du Monde – Harmonia Mundi , 2005). Le Sextet Andaloucia est présenté sur des scènes européennes importantes en Allemagne, Belgique, Angleterre, Italie.

En 2004, une nouvelle collaboration voit le jour avec le chanteur Antonio Placer.
En 2003, Jean-Marie Machado crée un magnifique duo avec le saxophoniste américain David Liebman >> autour d’un répertoire dédié en partie au fado. Le fado est également au cœur de son nouveau répertoire en piano solo intitulé “Solideao” >>. Une thématique qui se transformera en double hommage à Amalia Rodrigues et Billie Holiday et qu’empruntera également le nouveau Trio Time avec Jacques Mahieux et Jean-Philippe Viret (Sœurs de sang >>, Le chant du Monde – Harmonia Mundi , 2007)

En 2006 naît le répertoire « Impressions » pour quartet de jazz et orchestre de Chambre : une relecture créative des mélodies françaises de l’époque impressionniste de Ravel, Debussy, Fauré, Poulenc. Un répertoire également présenté en duo avec Andy Sheppard et en quartet.
Outre sortie du nouveau disque en solo et trio, 2007 sera consacré à la naissance d’un nouvel orchestre intitulé Danzas, dans le prolongement du Sextet Andaloucia.

Voici sa biographie :

(Extrait du site d’Antonio Placer)

Assister à un spectacle d’Antonio Placer est un moment dont le cœur se souvient., Galicien exilé en France, il fabrique une musique du monde et des chansons façonnées par les différents vents qui l’ont porté tout au long de son parcours. De quel style, de quelle nature est sa musique ? Difficilement classable… Il ne fait ni du flamenco, ni de la musique celte, ni du fado, ni du tango, ni de la musique classique, ni du bel canto, ni de la musique arabo-andalouse, ethno-contemporaine, brésilienne, ni du jazz, ni de la salsa, ni de la samba, ni du chamame, ni du reggae, ni de la techno, ni du hip-hop, ni du trip-hop, ni du rock-zoulou, ni du raï…

Chanteur, musicien, poète, compositeur, arrangeur

Musicien autodidacte, Antonio Placer est un créateur à la longue expérience. Il est doué d’une voix vigoureuse et chaleureuse qui extériorise sur scène toute sa passion et nous offre la richesse de sa créativité à travers une poésie et une musique en merveilleuse harmonie. Il n’aime pas les étiquettes et affirme : « chaque être humain est unique, l’art de chacun d’entre nous est singulier, irremplaçable et aide le monde à mieux tourner ». Pour cette raison, sa démarche est populaire. Son parcours, en dehors des modes, des goûts de la critique, des styles musicaux en vogue, surprend et convainc par sa vitalité, sa spontanéité, sa sincérité. 

 
Antonio Placer à l’Européen (©Julie Colson)

Depuis 1993, Antonio Placer présente ses créations : CANCIONISTA (2006-2007), BERGONDO (2007), SIRIA (2005), PAN DE HARAPO (2004), DOMPTELIO (Commande d’État 2003), DEDILA (2002), NOMADES D’ICI (Commande d’Etat 2000), ALMACORDES (1998), UN POCO CIELO UN POCO TIERRA (1997), LA DANZA DE LOS AZARES (1995), MADRE LATINA (1993). Elles ont été créées avec le soutien et les coproductions de diverses structures, le Théâtre de Grenoble, Le Grand Angle de Voiron, le festival European Jazz Expo de Cagliari, La Rampe-Échirolles, le Festival les 38è Rugissants, diverses scènes nationales, le Théâtre de Cornouaille à Quimper, l’Espace Malraux de Chambéry, La Maison de la Culture de Grenoble, Le Nouveau Théâtre d’Angers, etc. Des tournées en Europe, Amérique du Sud, Afrique et Asie ont lieu régulièrement.

Ses musiciens partenaires, ses compagnons de route sont : Jean-Marie Machado au piano, Steve Swallow à la basse, Elena Ledda, Simonetta Soro, chanteuses sardes, Rosa Cedrón, chanteuse galicienne, Negrito Trasante, batteur et percussionniste uruguayen, Stracho Temelkovski, guitare, basse et percussions, Jakes Aymonino, chanteur et leader des Manufactures Verbales,Paulo Bellinati et Cristina Azuma, guitaristes brésiliens, Jean-François Baëz et David Venitucci à l’accordéon, Toninho Ferragutti, accordéoniste brésilien de Hermeto Pascoal et Maria João, Renaud Garcia Fons à la contrebasse, Mauro Palmas, mandoliniste, Carlo Rizzo aux tambourins, Michel Mandel à la clarinette, le regretté Pascal Lloret au piano, Fernando Suárez Paz, violoniste d’Astor Piazzolla, etc… Car le talent immense d’Antonio Placer , son savoir-faire, est d’attirer à lui les plus grands musiciens qui le reconnaissent comme leur pair, et servent sa musique en s’associant à son projet. Son art est avant tout la scène qu’il investit de sa présence généreuse et engagée.

Ses disques sont produits par ALMA MUSIQUES et SAR’D. Sa maison de disques est LE CHANT DU MONDE. Ses albums sont distribués par HARMONIA MUNDI, par EGEA Music et par RESISTENCIA.

Sa poésie est éditée par la maison d’édition galicienne, Espiral Maior, dirigée par Miguel Anxo Fernán-Vello.

Ses thèmes, ses centres d’intérêt et ses ressources variées ? L’amour, la solidarité, l’hymne à la rébellion, l’exigence d’une citoyenneté éveillée, critique et émancipée. Le sentiment d’une divinité qui jaillit de la nature et de la vie. Un homme d’une authenticité limpide et d’une sensibilité rare. Un explorateur d’intériorités profondes et radicales. Dont la communication repose toujours sur l’art : cette étreinte captivante de la musique et de la parole. Antonio Placer est un chanteur et musicien populaire, non pas de tradition, mais de création, et sa musique est universelle, elle franchit les frontières géographiques, les frontières de styles car elle n’a pas de limites…

« Avec les farines de Dieu et du Diable, je fais le pain de mes chansons »

Antonio Placer est en convention triennale avec la Ville de Grenoble et le Conseil Général de l’Isère. Ses créations sont soutenues par le Conseil Régional Rhône-Alpes, la Xunta de Galice, la SPEDIDAM, l’ADAMI, le CNV et la SACEM.