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Osvaldo HERNANDEZ

admin — Sun, 05 Sep 2010 14:20:25 +0000

Article extrait du site d’Osvaldo Hernandez

Etudes et Recherches en autodidactePrésentation Dès l’âge de 19 ans, Osvaldo Hernandez Napoles commence ses voyages à travers l’Amérique latine, en commençant par son pays, le Mexique, à la recherche d’instruments traditionnels qu’il ne tardera pas à maîtriser. Sa collection refl ète l’histoire bouleversante du continent: les instruments des autochtones précolombiens côtoient ceux des Africains déportés et ceux des différentes générations de colons européens. Musique traditionnelle, jazz fusion et musique du monde avec différents groupes ethniques d’Amérique latine, d’Afrique et d’Europe. Osvaldo pousse aussi sa curiosité aux différentes sonorités de cultures indienne et africaine.

Principaux concerts et tournées Dès 1985 jusqu’à aujourd’hui, Osvaldo à réalisé des nombreeux concerts en Europe Centrale et de l’est, l’Afrique, l’Asie, l’Australie, les Etats Unis, le Canada, l’Amérique latine. Belgique Cirque Royal, MIM museum, Ancienne Belgique, Sphinx festival, théâtre Le Botanique, festival Couleur Café (Belgique), plusieurs Womad Festival (Europe) York), (Arménie).I Palais des Beaux Arts, Théâtre Molière, Espace Senghor,I New York Carnegie Hall, Auditorium United Nations (NewI Ailleurs Yebisu Garden Place (Japon), Avantgarde folk music club

projets

Deep Forest (groupe français) Marlène Dorcena (chanteuse Haïtienne) Abdelli (chanteur Kabyle-Algérien) Rosa et Estela Brandao (chanteuses lyriques brésiliennes) Ialma (chanteuses Galiciennes),Carlos Diaz (guitariste argentin)Aura Msimang (chanteuse Sud-africaine)Taïga Maya projet de T. Van Roy et Mélanie Gabriel (musique du monde) Fondation Yehudi Menuhin – projet Traveling voices (musique du monde)Arax et Bradyaga (musique Arménienne) Karim Baggili (musique fusion arabo-andalouse)

projets d’Osvaldo

trio Apikon-Dia (fusion Argentine/Vénézuela/Mexique)
Amalgama (percussions afro-latino-américaines),
Nahui-Ollin (musique précolombienne du Mexique)

Pièces de théâtre

L’INVISIBLE de Philippe Blasband I composition et interprétation
LE PONT DE PIERRE ET LA PEAU D’IMAGE de Daniel Denis I interprétation
BRUITS de Karl Valentin I composition de la musique et interprétation

Projets didactiques

Avec les Jeunesses Musicales de Belgique. Stages de percussions d’Amérique latine en Argentine et en Europe.

Broadcasting et diffusion

Dans différents programmes de radio, Le Monde est un Village (émission de Didier Mélon) en Belgique, Radio Favela (Brasil), Sonamos Latinoamerica (Santa Fe, Argentina) et conseil de programmation comme bénévole pour l’association Muziekpublique musiques du monde à Bruxelles.

Sites web

http://www.myspace.com/osvaldoelmusico

http://www.osvaldoelmusico.com/fr/fr.html

Magalie MINEUR

admin — Sun, 05 Sep 2010 14:13:04 +0000

Histoire d’une conteuse !

Portrait

Je suis bibliothécaire documentaliste de formation. J’ai travaillé dix ans en bibliothèque, surtout dans les sections « jeunesse », à Ottignies et à Châtelineau.

Dans le cadre de ce travail en bibliothèque, j’ai été amenée à suivre des formations continues organisées par la Communauté française. Je me suis inscrite à une formation à l’art de conter, donnée par Hamadi.

La rencontre avec Hamadi a été décisive pour moi dans mon parcours professionnel. J’ai suivi une seconde formation avec lui, ai demandé à être tenue au courant du programme, et, par chance, ai pu me joindre au groupe qui se mettait en place à ce moment-là pour suivre une formation longue sur le conte. Cette formation était donnée par Hamadi, auteur, conteur professionnel, et Claudine Aerts, spécialiste de la voix en Belgique, metteur en scène et professeur au conservatoire de Mons. J’ai travaillé pendant 2 ans avec eux sur l’art de conter.

Puis, j’ai participé à un concours au Théâtre de la Montagne Magique, et j’ai remporté le premier prix. Ce prix m’a permis de recevoir un peu d’argent pour me former en France, et acheter des livres, dans le but ultime de monter un projet. J’ai donc travaillé avec Claudine Aerts sur le projet « La femme à dire », un spectacle qui s’inspire des textes de Christian Bobin. Avec l’accord de l’auteur, j’ai réécrit l’histoire d’une femme à travers plusieurs de ses livres. J’ai travaillé ses textes à la manière du conteur, c’est-à-dire sans changer les mots, mais en y ajoutant les miens, et en créant un style qui ne correspondait qu’à moi. Ce spectacle a été présenté à la Montagne Magique en 2001.

Ensuite, j’ai quitté les bibliothèques pour faire du théâtre-action avec le Théâtre du Public. On a monté ensemble un projet écrit par Hamadi, qui s’appelle « Le Noir Quart d’heure », et qui a tourné 2 ans.

Entre-temps, j’ai créé avec Christine Andrien « La Maison de la Parole », une association dont l’objet principal est de promouvoir l’art de la parole et la tradition orale. On a été hébergés pendant quelques années par l’école Sainte-Marie à Châtelet. On a donc pu lancer une petite programmation dans l’art de conter, on a organisé des formations, des rencontres pour les jeunes et les moins jeunes. Ça a donné lieu à un festival qui s’appelle « Parole des villes », qui en est cette année à sa sixième édition. L’objectif de ce festival était de mettre en place un parcours itinérant du conte, en Province de Hainaut. C’était inspiré d’un phénomène qui prenait à l’époque son essor dans le Nord de la France et qui au lieu d’inviter le public à venir dans les lieux de spectacles voir le conteur, proposait au conteur d’aller rencontrer les gens là où ils vivaient. C’était l’occasion de nouer des contacts avec le secteur associatif de la Province, et d’investir certains lieux chargés de la mémoire symbolique du Hainaut, comme le Bois du Cazier, ou le musée de la mine de Fontaine-l’Evêque.

Et puis, il y a trois ans, l’association fondée par Hamadi 15 ans auparavant et qui s’appelait “Voix nomades” s’est installée à Auderghem et est devenue La Maison du conte de Bruxelles. Ça nous a permis d’avoir un lieu, de l’aménager pour pouvoir assurer une programmation continue. C’est le seul lieu en Belgique où la programmation est uniquement axée sur la tradition orale (le conte, la lecture, le chant traditionnel, …).

Ça nous a permis aussi de mener des ateliers à long terme dans les écoles avec les petits et les moins petits, les adultes, les futures puéricultrices…

Et de pouvoir développer tout un travail de collecte de la mémoire collective. Comme le travail de collecte entamé auprès des anciens mineurs de la région de Charleroi, par exemple. Ou des expositions comme celle qui a été montrée à l’Eden, l’année passée, dans le cadre du quarantième anniversaire des échanges belgo-marocains, de portraits d’anciens mineurs, de grands-mères, de mères et de filles, …

Ce lieu nous offre la possibilité d’étendre nos activités à beaucoup de domaines…

Cela fait deux ans maintenant que je travaille à temps plein là-bas.

Mon métier de conteuse

Techniquement parlant, il y a plusieurs écoles du conte, comme dans le théâtre, il y a plusieurs écoles de théâtre. Chaque conteur a sa manière de transmettre cet art.

Le conte connaît actuellement des mutations. C’est une matière que d’autres professionnels que les conteurs se sont appropriée : les comédiens, les enseignants, les bibliothécaires… la transmission orale ne se passe plus de bouche à oreille et par les mêmes réseaux qu’auparavant.

Pour moi, la relation contée, c’est le rapport direct, de grande proximité avec les gens, qui mêle technique du comédien (avec un souci de travail scénique) et transmission orale telle qu’on peut l’imaginer, « à l’ancienne ».

Je ne suis pas conteuse au sens traditionnel du terme, parce que je viens à la rencontre du public avec d’autres matières que le conte, et qu’en plus, la manière de présenter ça est souvent hors des sentiers battus. Mais je ne suis pas non plus dans le milieu théâtral, puisque l’adresse directe au public est omni présente.

Cette manière de faire « en marge » est une position qui me convient, malgré les inconvénients – comme le manque de reconnaissance. C’est un art qui présente l’avantage de la liberté. La liberté de la recherche, celle de la rencontre de publics tout à fait différents à la manière qui nous convient le mieux. On n’est pas tenus par des règles ou des conditionnements précis.

Ma définition de la culture

Pour moi, la culture, ce n’est pas un ensemble de théories ou de créations reconnues par l’ensemble de la population comme étant la « véritable culture ».

Ce n’est pas non plus ce qu’on entend et ce qu’on voit dans la plupart des théâtres ou sur la plupart des radios, ni à la télévision.

Les effets de masse, les mouvements globalisants, les chemins tout tracés m’ont toujours fait peur. Cette méfiance vient de mes origines, des professeurs que j’ai rencontrés, des tentatives d’études universitaires que j’ai pu faire… Je suis issue d’un milieu populaire, où on m’a toujours parlé de la culture avec un grand « c », et, aujourd’hui encore, j’ai une appréhension par rapport à cette grande culture par laquelle, d’ailleurs, il faut bien passer.

Pour moi, la culture n’est pas quelque chose de fermé, d’opaque. Ce n’est pas quelque chose de figé, d’hermétique.

Peut-être que pour moi, la culture, c’est le lien qu’on peut faire entre une réflexion sur une matière donnée et le lien qu’on peut faire entre cette matière et le concret de la vie. La culture, ce serait ce qui bouscule mes idées, sur tel ou tel sujet. Quand je me dis que j’ai été bousculée en sortant d’un spectacle, je pense que j’ai pu accéder à une certaine forme de culture.

La Culture et la culture dans ma vie

Je l’ai dit tout à l’heure, à la Maison du Conte, nous sommes à une charnière. Nous nous situons entre le théâtre et le conte traditionnel.

Le problème, c’est que comme on est catalogués « conteurs », les gens qui viennent vers nous pensent qu’ils vont avoir affaire à un conte. Mais ce n’est pas parce qu’on est conteurs qu’on ne peut pas travailler avec d’autres matières ! Et pour moi, un conteur qui a des choses à dire en dehors du conte traditionnel vaut la peine d’être écouté.

C’est là où on se perd par rapport à tout ce qui est représentatif du milieu artistique : comme c’est très cloisonné, on a, d’un côté, le petit milieu des conteurs et, de l’autre, le monde théâtral. Comme si les liens, les jonctions ne pouvaient pas se faire librement. C’est peut-être dû à une ancienne rivalité, vieille de dizaines de milliers d’années : qui était là avant ? C’est peut-être aussi en lien avec cette différence de culture : le théâtre défend les grands textes d’auteurs, et le conte, la littérature orale.

La littérature orale n’est pas officiellement reconnue comme une grande littérature.

Ce sont des cloisonnements contre lesquels je me bat tout le temps se battre… La culture dans ce qu’elle a de plus populaire, simple, vrai, fait partie de ma vie au même titre que mon métier.

Ma définition du conte

Les universitaires qui se sont penchés sur le sujet disent que les contes ont des ramifications importantes avec l’anthropologie, la sociologie… Pour certains d’entre eux, les contes sont les éléments fondateurs de sociétés entières.

Il y a le conte merveilleux, le conte traditionnel, le conte facétieux, le conte philosophique… Il y a aussi les contes contemporains.

Raconter un conte, c’est inviter les gens à suivre le parcours d’un héros archétypal à travers un chemin initiatique. On suit un personnage tout au long du trajet qu’il fait, des obstacles qu’il rencontre et surmonte. Jusqu’à la situation finale généralement plus équilibrée qu’au début. Le conte répond à une structure vraiment particulière. Avec des images particulières. Avec un langage particulier : celui de l’oralité.

Le conte a été dit avant d’être transcrit. C’est ce qui le différencie fondamentalement de la littérature. C’est parce que le conte est porté par l’oralité qu’il prend tout son sens. Tous les contes qui sont écrits sont des contes collectés. Ils sont aménagés, changés par les auteurs d’aujourd’hui, parodiés. Mais la structure proprement dite du conte correspond toujours à quelque chose de l’ordre de la mémoire collective universelle.

Le conte a une existence propre. Je ne suis pas contre les gens qui écrivent leurs propres contes. Mais ce ne sont toujours que de pâles copies de ce qui existe vraiment. Parce qu’il faut des milliers d’années, et des centaines de rencontres orales entre les gens avant que la Belle au Bois Dormant soit la Belle au Bois Dormant.

Le conte ayant cette tradition orale pour lui, le conteur, à la différence du comédien, laissera la possibilité au public de répondre à un moment donné. Le comédien s’attachera plus à l’écrit. Il ne construira pas son récit, ne le bouleversera pas en fonction de la réponse du public.

La culture dans la région

La culture va avec l’évolution de la région proprement dite. La culture à Charleroi, c’est éclaté, c’est raciste, xénophobe. Agressif. Maladroit. Je pense que c’est dans ces régions-là que des actions culturelles très importantes, avec de très grands professionnels sur le terrain, devraient être mises en place. Mais, malheureusement, ce sont ces régions-là qui payent un peu les pots cassés de la politique générale. On mise sur les grandes institutions culturelles.

Ces régions sont parfois même dépossédées de leurs biens culturels… Après avoir eu une expansion gigantesque au niveau industriel, avec une richesse, un potentiel exceptionnels, aurait pu se développer en parallèle une culture extraordinaire. Mais une fois vidées les richesses du territoire, on a vidé les gens de ce qu’ils ont mis dans ces industries, dans ces choix de vie. Comme si c’était vidé de toute substance. Donc, on a une région sclérosée.

Le statut de l’artiste

J’ai la chance d’être employée.

Le côté négatif, c’est qu’on est parfois obligés de courir après le cachet, ce qui oblige certains conteurs à faire des prestations artistiques dans des endroits où ils n’ont pas envie d’aller, dans des lieux où ça n’a pas de sens, et donc, où on peut utiliser leur savoir-faire à mauvais escient. Je pense par exemple aux fancy-fair, ou aux foires au boudin. Ce qui pourrait tuer le milieu du conteur. Les journalistes, les programmateurs, ne se déplacent que pour des festivals soit disant reconnus…

Les résidences d’artistes

Ça se fait régulièrement en France.

Ça fonctionne avec des conteurs comme avec des comédiens : si tu donnes l’occasion à quelqu’un d’être sur place et de travailler à une production : pourquoi ça ne donnerait pas de résultat ?

Les résidences d’artistes, ce sont les conditions idéales. Mais il faut vraiment éviter l’exploitation. Ne proposer des animations aux artistes que si elles ont un sens par rapport au travail qu’ils font au niveau de l’écriture.

On ne demande que ça : avoir la paix de l’esprit, ne pas penser à la trésorerie, à la mise en place du nouveau dépliant, à l’animation qu’il faut terminer dans une école… nous, on court après ça : on écrit la nuit… les productions viennent toujours après tout le reste.

Propos recueillis par Julie Wauters (lien vers l’article)

17 mai 2006

Afida TAHRI

admin — Sun, 09 Aug 2009 19:46:33 +0000

Afida est une rencontre providentielle. Elle a rejoint “Attention chantier vocal” à l’occasion des Voix de traverses 2006, au Maroc. Depuis, elle collabore avec l’association et avec les Manufactures Verbales très régulièrement.
Alors que nous pataugions parfois dans des mouvements désordonnés et pauvres de sens, elle a su apporter toute sa sensibilité et sa compétence d’actrice dans les mises en scène, les organisations scéniques de nos divers spectacles.
Afida est aussi une chanteuse pédagogue merveilleuse. A chacune de ses interventions, elle libère les voix, elle nous autorise toutes les audaces vocales au point même de nous persuader que nous avons des voix divines !
A chacune de ses visites, Afida nous enchante, simplement par son regard bienveillant, son sourire radieux.

Sa biographie :

Comédienne et chanteuse, Afida Tahri a travaillé pour le théâtre notamment aux côtés de Farid Paya(Harmagedon, Opéra nomade d’après les textes de l’Apocalypse de Saint Jean), Jean Bois(L’émoi d’amour, La femme indolente), Maurice Attias(Les co-épouses de Fatima Gallaire), Jacques Lassalle(Andromaque d’Euripide, création au Mégaron d’Athènes, Cour d’Honneur du Palais des Papes), Anita Picchiarini(Aux hommes de bonne volonté de Jean-François Caron)…… Zig-Zag avec Sandra Nkaké et Phyllis Roome.

Pour “L’Opéra Equestre” de Zingaro, spectacle de Bartabas, elle dirige, forme le groupe de chanteuses berbères et crée le répertoire qu’elle interprète également au cours d’une tournée en France et en Europe durant trois saisons.

Dans le domaine du théâtre musical elle travaille avec Richard Dubelski , Georges Aperghisdans “La Tourde Babel” (création au festival d’Aix en Provence et Festival d’Avignon Aux Pénitents Blancs) et “Travaux”(création à L’ATEM ).

Au cinéma elle a récemment travaillé avec Nadir Moknèche dans “Le Harem de Mme Osmane” (prix du meilleur scénario du C.N.C) et Ariel Zeitoundans “Yamakasi” (production Luc Besson).

Plus récemment dans « Michou d’Auber » de Thomas Gilou. Elle tourne également très régulièrement pour la télévision ( « Le premier fils » de Philomène Esposito, « 6ème gauche » de Claire Blangille, Ben et Thomas….)

Elle participe à l’enregistrement de musiques de films avec Gabriel Yared pour “ Azur et Asmar” de Michel Ocelot et avec Didier Lockwoodpour “ Terre de Lumière” diffusé sur France 2.

A la demande d’Olivier Meyer, elle met en scène un spectacle de chants berbères « Yzorane» créé au Théâtre Jean Vilar de Suresnes puis joué au Festival Africolor, Festival des Arts du récit, Auditorium St Germain à Paris… . Depuis elle a mis en scène Bruno Subrini dans « Le Souffle » de Thomas Bernhard, Christine Mattéo dans “Fanette” qui s’est joué en mai 2007 au « Point Virgule » . Elle met en scène également plusieurs conteuses: Nathalie Krazich (contes Inuits / musée Inuit de Paris), Stéphanie Lafitte( Terres Marines ) , Isabelle Arnoux (Mon coeur est un jardin/ correspondance de mails d’Ombeline/ Aix en Provence) . Elle travaille actuellement à la création d’ un spectacle qui, au fil de récits collectés auprès de femmes maghrébines , raconte le corps au féminin dans le monde musulman. Ces récits ont donné lieu à un spectacle dans une petite forme à la Maisonde la Citoyennetéà Ivry. La création est prévue pour 2009/2010)

Elle met en scène des créations avec Michèle Bouhet (conteuse), les Manufactures Verbales et musiciens/poètes/conteurs marocains dans le cadre de « Attention passage d’artistes »en France et au Maroc.

Mise en scène d’“Octavie parolenlair” , création à la Bastide d’Armagnac.

Elle dirige des ateliers et stages AFDAS autour de la voix, à Paris, Marseille, Bordeaux et au CLIO :

Corps, territoire et mémoire de la voix .

Contact :

Afida Tahri
112, rue de la bergère 94240 l’Hay les Roses
Tél. : 06 84 12 49 22

Jakes AYMONINO

admin — Mon, 16 Mar 2009 09:54:07 +0000

Jakes est basco-bearnais… ça partait mal… Et pourtant, de ses origines contrastées, il a hérité de talents, de savoir-faires multiples.
D’abord, une voix… Une voix limpide, assurée, une voix qui s’impose toujours sans faire d’éclat, sans faire de bruit… Une voix charismatique.
Il s’est installé dans le paysage culturel comme créateur engagé, militant. Jakes est doué pour tout ce qui touche à son art : l’écriture, la direction de chœur, la direction de projets artistiques. Il mène ses créations avec le souci de toujours préserver la surprise de l’émotion, la rencontre inattendue et l’instant magique, comme un rayon vert entre les oreilles. Il est en mouvement perpétuel, inépuisable.
Il a le don de fédérer autour de son talent de créateur de spectacles vivants des artistes tous plus magnifiques les uns que les autres.
Depuis de nombreuses années, il est le directeur artistique d’Attention! chantier Vocal.
Il est toujours déterminé et fidèle dans ses engagements artistiques. Jakes est simplement un artiste sensible et attentionné, un homme intègre.

Ecoutez Jakes Aymonino “Drôles de bruits” (extrait du premier catalogue des Manufactures Verbales) :

Voici son parcours artistique :

Né au Pays Basque dans une famille de musiciens de tradition populaire.

Artiste-artisan chanteur, compositeur et chef de chœur

En musique baroque, il chante avec l’ensemble Capriccio Stravagante de 1991 à 1993 la musique d’opéra de Monteverdi à Athènes, Vicenza, Kolhn, Paris

En musique contemporaine, il chante dans Pyladis, opéra de chambre en grec de G. Koroupos, en création à Athènes en 1992 avec la comédienne Mélina Mercouri

De 1989 à 1993, il est membre fondateur du Polyritmic Choral Rag Unit avec André Minvielle, groupe de recherches vocales au sein de la Compagnie Bernard Lubat à Uzeste

De 1995 à 1996, il chante le répertoire romantique allemand dans le quatuor vocal Michel Tranchant

En 1994, il crée le groupe les Manufactures Verbales

En 2000, il compose Mapa Mundi, commande d’état pour une œuvre chorale s’inspirant des traditions de musiques et de langues des Alpes aux Pyrénées.

En 2002, il crée Babel Europe à Parthenay pour le festival de Bouche à Oreille, spectacle unique avec 70 musiciens traditionnels de 15 pays européens
En 2004, il compose Sonets une suite chorale pour 6 chanteurs sur des poèmes de Bernard Manciet.

En 2005, il met en place Voix de Traverse, résidence européenne de création vocale dans les Landes de Gascogne, et accueille des artistes comme Antonio Placer, Elena ledda, Afida Tahri, Michèle Bouhet.
En 2007, il crée l’Opéra aux Fenêtres à Labastide d’Armagnac avec le metteur en scène Laurent Rogero, œuvre vocale et théâtrale jouée aux fenêtres d’une place de village

En 2007, il réalise dans le cadre de Voix de Traverse un spectacle mêlant les traditions de chant et poésie gascons et amazigh, joué en France et au Maroc avec un chœur aquitain et des musiciens Haïdous

En 2008, suite à une commande du département des Landes, il compose une œuvre de diffusion numérique en 24 pistes pour le nouveau pavillon de l’écomusée de Marquèze dans les Landes

En 2008, il écrit avec le musicien Laurent Audemard une œuvre pour quatuor vocal et quintette instrumental sur des poèmes de Max Rouquette, commande de la région Languedoc Roussillon et de la ville de Montpellier.

En 2008, il réalise avec la compagnie Déviation et les Manufactures verbales une création collective pour voix et tambour de bois, sur le thème de l’eau, dans un travail de résidence interdépartementale dans les Landes, la Gironde et la Nièvre, en associant les chœurs amateurs locaux

En 2009 ses projets d’écriture se concentrent sur deux créations musicales : la troisième édition de l’Opéra aux Fenêtres et une rencontre entre le pianiste compositeur Jean-Marie Machado, le poète chanteur Antonio Placer et les Manufactures Verbales

Marie Anne MAZEAU

admin — Mon, 16 Mar 2009 08:46:20 +0000

Le public a toujours été séduit par la voix de Marie Anne, cette voix éclatante, chargée de force et d’émotion.

Mais bien au-delà de ce talent, Elle a su peu à peu s’imposer comme pédagogue. Une pédagogue rare, dotée d’une redoutable efficacité. Elle est même capable de faire de nous, pauvres enroués, des chanteurs d’opéra… Opéra local, certes, mais elle réussit à nous en convaincre.

Elle a en elle une formidable énergie qu’elle a le don de savoir transmettre au public et à tous les élèves qui l’ont croisée.

Ecoutez Marie Anne Mazeau :

Voici son parcours d’artiste :

Marie Anne Mazeau s’est engagée très vite sur la voie de la musique. De 1981-1989 elle effectue ses études de musicologique à l’Université de Bordeaux III, au CNR de Bordeaux. Elle étudie aussi le chant et la direction de chœur au Centre d’Etudes Chorales de Paris.

De 1985 à 1993, elle chante Messiaen, Bach, Debussy et Penderecki au sein du Madrigal de Bordeaux direction Eliane Lavail.

En 1989 elle plonge dans la marmite de la Compagnie Lubat lors de « La Révolution en dansant » et participe à la belle expérience du Polyrythtmic Vocal Rag’Unit mené par André Minvielle .

Elle crée en 1991 et dirige jusqu’en 2006 l’Ensemble de Poche, groupe vocal composé de 16 chanteurs en mouvement qui s’inspire de tout notre patrimoine historique, économique, architectural, gastronomique, viticole etc… pour inventer son propre répertoire.

Depuis sa création 1995, elle usine dans les Manufactures Verbales, entreprise vocale artisanale de construction, destruction et reconstruction permanente où l’on parle, bonimente, crie, chante, déclame, explore l’accent des langues, prospecte les traditions orales et écrites, écoute avec attentivement notre environnement sonore et tente à chaque fois de proposer une tour de Babel sonore toujours différente

Elle a accompagné de nombreuses années Jean Mouchès chanteur, auteur, compositeur landais.

Depuis 2007 travaille le Sound painting grâce à Etienne Rollin.

Fait partie de la NASA Nouvelle Assemblée Sonore d’Aquitaine (Orchestre d’improvisateurs).

Elle propose et anime des stages sur le thème : La voix, cet instrument multiple.

Son travail et sa compétence sont reconnus bien au-delà des frontières locales puisqu’elle intervient au CFMI de Poitiers et de Toulouse à la faculté de Musicologie de Poitiers, dans la formation des enseignants à l’Education Nationale ainsi que pour « Aquitaine Mission Voix ».

Patrick GELIE

admin — Mon, 16 Mar 2009 08:36:45 +0000

Patrick est le plus british de tous les chanteurs au sud de la Leyre. Son humour et sa discrétion nous touchent à chaque instant.
De l’originalité de sa voix, il tire cette sensation d’espace, d’immensité qui s’ouvre entre les oreilles.
Il sait se glisser en finesse entre les notes, il sait se faire attendre pour mieux se faire entendre, pour apparaître au bon moment, lorsque naît l’émotion. Il amène sur scène toute la douceur d’un artiste délicat.

Ecoutez Patrick Gélie :

Henri MARLIANGEAS

admin — Sat, 14 Mar 2009 17:43:07 +0000

Henri, c’est notre tonton d’Amérique, notre papy gâteau, notre orgue de barde à rire. C’est bien simple, même ses ennemis l’adorent.
Sa voix sent la terre, la résine… Elle est profonde, rassurante. Elle s’installe tout autour de nous comme pour dire : “Ne vous inquiétez pas, je suis là…”. Ceux qui ne le connaissent pas ne peuvent pas comprendre… Bonnes gens, implorez les cieux pour avoir la chance de le croiser un jour…

Ecoutez Henri Marliengeas (La hilha de un paysan) :

Joan Francés TISNER

admin — Wed, 11 Mar 2009 13:33:37 +0000

Joan Francés est un ami cher, il nous accompagne dans notre démarche d’intégration de notre culture gasconne dans nos pratiques artistiques. Sa discretion, son regard posé et tranquille donnent une force rare à sa voix, à ses mots et à ses positions d’artiste libre. Si nous sommes une famille, il est notre grand frère…

Ecoutez Joan Francés :

Sa biographie (extraite du site de Joan Francés) :

Joan Francés Tisnèr, chanteur et musicien occitan du Béarn est né à Salies-de-Béarn en 1954.
Petit sa grand-mère l’amène sur la tombe de Luis Mariano à Arcangues…
Il pratique la musique traditionnelle depuis 1974. Parallèlement il étudie l’harmonie, la direction de choeur et la musique électroacoustique au département de musique de la Faculté des Lettres de Pau de 1976 à 1979.
De 1976 à 1987, membre de Canicula [groupe de musique traditionnelle gasconne], de 1982 à 1989 chanteur-auteur-compositeur de Subèr Albèrt [folk-rock-humour], de 1985 à 1987 musicien de Landeridà [groupe de danse gascon] et depuis 1987 de Verd e Blu [musique traditionnelle gasconne].
Est membre du groupe vocal MANUFACTURES VERBALES depuis 1997.
Également auteur, compositeur et arrangeur. A travaillé entre autres avec Pagalhós, Nadau, Perlinpinpin, Alain Savouret, Jakes Aymonino, Familha Artús, André Dion…

Création spectacles éphémères
« Rugbi » attentat chorégraphique pour le danseur Lionel Dubertrand 2007
« 12 recèptas de J-A Lespatlut » 2006 Planètes Musiques, Estivada
« Sauts en òbras » Hèsta de la dança a La Sèuva 2002
« Quate e choès” concèrt de dança pour une danseuse, un chanteur et deux joueurs de quilles de neuf. Montpellier 2001
« 12 recèptas de J-A Lespatlut Opus 99 » festival de Bouche à Oreille avec J. Aymonino, F. Lassus, R. Huby, S. Onckelinx, D. Lalaurie, C. Mosquès, D. Larradet 1999
« Quate e choès Opus 98 » concèrt de dança Cultures d’Automne 1998
« Sauteria vaquèra Opus 96 » Hèsta de la Dança 1996
« Hèita de las claus » Carnaval biarnés de Pau 1996
« Sonò immobila » Fêtes Chapelle-de-Rousse 1995
« Reconstitucion preistorica » Hèsta deu Rondèu Castelnau-Barbarens 1995

Participe actuellement aux spectacles :
Le dernier Sonnailleur spectacle d’André Dion création électroacoustique en octodiffusion et voix nues (Joan Francés Tisnèr & Laurent Cavalié) 2006 Bal à la Voix / Bal a la votz avec la Compagnie Maître Guillaume sur les répertoires renaissance et traditionnel gascon 2007 Le bal de fusion entre musiques et danses Renaissance et Traditionnelles de Gascogne avec la Compagnie Maître Guillaume. Un cd en préparation.
- Le dernier sonnailleur pièe électroacoustique d’A. Dion avec L. Cavalié, en octodiffusion et voix nues. Un cd en préparation.
- Vrenhadas le cd de Denís Frossard en préparation.
- Jòcs de dança : dançadas le cd de Verd e Blu en préparation.

Joue actuellement :
12 RECèPTAS DE J.A. LESPATLUT Joan Francés Tisnèr accompagné par Jakes Aymonino (voix, guitare), Alan Cadelhan (cornemuse, clarinettes rustiques, percussions), Roman Baudoin (vielle électroacoustique), Francés Dumeaux (traitements électroacostiques) et un cuisinier surprise nous mitonne des recettes de cuisine, collectées en Béarn auprès de J.A Lespatlut, à sa sauce musicale, pétries de folklores et d’improvisation… Des paroles d’anciens à celles des enfant, le feu est dans la langue, la jeu mène la danse, le rondeau et les sauts béarnais bouleguent les énergies.
voir la vidéo sur OC-TV: http://www.oc-tv.net/joan-frances-tisner.htm

Coordonnées

D. Lekuona
37, còsta deu Moscard
64110 SANT HAUST (SAINT FAUST)

Tél. : (00 33) 05 59 83 13 44

e-Mail : domenja.lekuona@wanadoo.fr

http://joanfrancestisner.com
http://www.myspace.com/joanfrancestisner
http://www.mymondomix.com/joanfrancestisner

Nadine GABARD

admin — Wed, 11 Mar 2009 13:00:09 +0000

Nadine est une luciole… Elle nous éclaire de sa voix éclatante. Elle chante à fleur de peau, à fleur de coeur. Elle promène son timbre entre nos oreilles pataudes, elle virevolte tout au autour… Elle nous offre sa sensibilitée lumineuse… et nous prenons, modestement, nous prenons…

Ecoutez Nadine GABARD :

Son parcours (extrait du site de l’IDDAC) :

Nadine Gabard aime prendre des trajectoires parallèles quitte à devoir s’en éloigner et revenir sur des chemins classiques.
Elle commence sa carrière avec l’Ensemble Vocal de l’Abbaye aux Dames à Saintes. Michel Laplénie lui offre le rôle-titre de « Didon et Enée « de Purcell. Elle participe à l’opéra « Alceste « de Lully sous la direction de J.C Malgoire et intègre l’ensemble « La Chapelle Royale « de P.Herreweghe.
Soliste d’oratorio, elle aborde le répertoire du XIXe siècle sous la direction d’E .Lavail ( Marie- Magdeleine de Massenet, Stabat Mater de Dvorak… ).

Sa rencontre avec M.Piquemal ( Psaumes de Mendelssohn), donne une nouvelle énergie à son travail de recherche personnel. En effet, elle se place au service de la musique, propose sa voix mais recherche avant tout à imprégner ses interprétations de sa sensibilité, de son approche de l’oeuvre dans toute sa composition.

Comme récitaliste elle diffuse un programme de mélodies françaises : “Mélodies Romantiques et Rieuses…” ( Bizet, Duparc, Poulenc, Satie et Offenbach).
Elle collabore avec la Cie éclats et participe dès l’origine au défrichage des terrains propices aux aventures sonores et gestuelles où elle met en jeu sa voix. Elle y propose des stages pour les professionnels aussi bien que pour les adultes amateurs.

Elle est membre des « MANUFACTURES VERBALES ».
Elle mène actuellement un travail de création autour de chants séfarades avec Erik Baron en duo voix/basse électrique «Noches Buenas».